紫禁城皇家服饰展
  此次展览向人们展示了中国最后的统治王朝清朝(公元1644-1911年)皇帝和皇后的服饰。展品包括制作精致高雅的长袍、帽子、鞋子和童装,以及为穿着讲究的慈禧太后及其后宫妃嫔们缝制的服饰,面料和图案都精美绝伦。
  展览回顾
 

请注意:下列展览已经结束,所链接到的页面仅作信息参考之用。

2010年上海世博会

维多利亚女王参加1851年5月1日第一届世博会开幕典礼,亨利·考特尼·塞卢斯(Henry Courtney Selous)
  为了表示对2010年上海世博会的支持,维多利亚与艾伯特博物馆向世博馆借出了32件珍贵藏品。精华展品包括世界著名艺术家塞卢斯的作品《维多利亚女王参加1851年首届世博会开幕式典礼》。

  作为维多利亚与艾伯特博物馆的馆长,马克·琼斯爵士(Sir Mark Jones)出席了2010年4月30日举行的上海世博会开幕式,这充分反映了他对英国馆设计的极高兴趣。

  欲了解更多有关由托马斯·希瑟维克(Thomas Heatherwick)设计的英国馆的信息,请点击:www.ukshanghaiexpo.com
迪亚吉列夫和俄罗斯芭蕾舞团的全盛时期:1909-1929

时间:2010年9月25日至2011年1月9日

  展览将展出谢尔盖·迪亚吉列夫(Serge Diaghilev)的俄罗斯芭蕾舞团的迷人魅力,探索它的起源和距它第一次演出100年后的宝贵遗产。迪亚吉列夫认为艺术比生命更伟大,他所结识的艺术家包括这些大名鼎鼎的人物,如乔治·巴兰钦(George Balanchine)、可可·香奈儿(Coco Chanel)、罗伯特·德劳内(Robert Delaunay)、娜塔丽娅·冈查洛娃(Natalia Goncharova)、瓦斯拉夫·尼金斯基(Vaslav Nijinsky)和巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)。
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时装幻想:1775年-1925年的时装版画和时装讽刺文学

时间:2010年6月21日-2011年1月

  该展览将以书面的形式比较两类幻想时装的印刷出版物:时装版画和图解社会讽刺文学。时装版画不仅传达了时尚的变化,也鼓励观看者来一次豪华的幻想。同时,时髦的服装在那些队揭露社会弱点的绘图讽刺作家手里被虚构扭曲。从18世纪70年代特大号的假发到短裙和20世纪20年代的毛皮长围巾,该展览将用图来说明时装版画和时尚讽刺文学之间的对话。

解码:数码设计感官展


时间:2009年12月8日至2010年4月11日

  数码植物和机械眼是“解码:数码设计感官展”中最吸引眼球的部分。展览展示了以平面为基础的小型屏幕到大型装置的数码与互动设计的最新发展,其创作者包括国际知名艺术家与设计师Daniel Brown、Golan Levin、Daniel Rozin,以及设计新秀Troika与Simon Heijdens。V&A与数码艺术团体Onedotzero合作策划了这次展览,并由SAP提供合作。

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西蒙·安纳德:开演前三十分钟

时间:2010年1月25日至4月11日

  展览展出了著名摄影师西蒙·安纳德在过去20年里于伦敦西区各剧场所拍摄的作品,它让我们有机会见识到演出前半小时,演员们在化妆间里最私密最珍贵的时刻。帘幕拉起前的半个小时是用来给演员调整状态、缓解紧张的情绪的,是非常严格的私人时间,所有工作人员都必须离场。无论当天发生了什么事,演员们必须在这段时间里将自己的状态调整为剧中的角色而没有任何退路。这些照片表达了舞台演员们的奉献精神,它所揭露的不仅仅是高超的技术,还有个人夜晚的方方面面。
数码先锋展

时间:2009年12月7日至2010年4月25日

  展览展示了电脑在艺术和设计方面的第一个十年发展历程,展品包括V&A藏品中一些早期电脑作品,其中一些从未在英国展出过。数码先锋展为当代数码行业的发展提供了一个历史背景,其时间与“解码:数码设计感官展”相同。
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比阿特丽克斯·波特和西塞莉·玛丽·巴克:花园仙境

时间:2009年12月21日至2010年6月14日

  这个小型展览主要展出了西塞莉·玛丽·巴克(Cicely Mary Barker)所绘的插画。巴克喜爱自然历史和科学,经常与比阿特丽克斯·波特(Beatrix Potter)一起合作。她们都受到波特称之为拉斐尔前派“微不足道但绝对是对自然细节的真实赞美”的思想的强烈影响,她们最关心的就是在忠于自然的同时开发想象力。其绘图通常都来源于生活,并表现出两人对于自然之美的锐利目光和科学精确性的关注。
奇形怪状的雕刻和阴影:哥特式建筑和19世纪的摄影


时间:2010年1月7日至5月16日

  聚集了V&A大量19世纪的老照片,展览展现了19世纪时期摄影和建筑的关系,分析了摄影是如何推动人们对美好过去的重新发现。同时,展览还强调了摄影在记录建筑物被毁坏前的作用,以及它作为保存国家建筑遗产工具的作用。
手套制作

时间:2009年11月30日至2010年3月

  2008年,媒体艺术家新秀乔·劳伦斯(Jo Lawrence)作为驻场艺术家在V&A度过了6个月。他利用博物馆丰富的藏品资源创作出一部新片《手套制作商》:15分钟的影片讲述了一位手套制作商在其梦中旅行到世界的边缘,遇到一系列手套怪兽的故事。V&A的藏品为劳伦斯的电影制作带来了灵感,并揭示了其制作过程。此展览是博物馆驻场项目的一部分,由保罗·哈姆林基金会(Paul Hamlyn Foundation)和艾斯梅·费尔贝恩基金会(Esmée Fairbairn Foundation)提供支持。

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抓住想象力:1860-1940年英国神话故事插画

时间:2009年12月18日至2010年6月12日

  展览以插画黄金时代的艺术家们的水彩画著作为特色,包括Arthur Rackham和Edmund Dulac的作品,反应出他们对于民间故事和神话仙境的想象力。

装订设计者:为2009年布克奖获奖书籍进行装订

时间:2009年10月22日至2010年3月21日

  展览展示了由装订设计者协会为6本获得布克小说奖提名的著作所设计的装订工艺。协会在英国支持并推广书籍的装订技艺,并通过展览和出版物将英国的装订美誉传播开来。自1991年以来协会就开始与布克小说奖合作,当时布克奖基金会首次邀请协会的成员为6本得到提名的小说进行包装设计和装订。这是一个紧迫的过程:书籍的装订大约需要150小时,但是在提名公布之后装订工们仅有几周时间来完成工作。颁发布克奖的当天晚上,所有获得提名的书籍必须以装订好的新姿态出现。小说爱好者们将非常乐意把这些代表小说内涵的艺术表现形式与其反应相对比。
18世纪的巨匠:保罗·德拉梅里和梅纳德大师

时间:2009年5月11日至2010年5月9日

  展览展示了18世纪英国最伟大的银匠保罗·德拉梅里(Paul de Lamerie,1688-1751年)和他被称作梅纳德大师(Maynard Master)的工匠的杰出技艺。V&A所收藏的华丽银器也将在亚瑟·吉尔伯特的藏品杰作旁展出,包括一只装饰奢华的托盘、一副狮子面具(有梅纳德大师签名的作品)、梅纳德碟子(Maynard Dish)。

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V&A2009最佳插画奖

时间:2009年6月9日至2010年3月21日

  每年举办一次的V&A最佳插画奖将评出头一年里由英国艺术家所作的最佳书籍和报纸插画。其目的是鼓励、肯定并表扬业界创造性的高标准;最有前途的插画学徒也将获奖。2009年,汤姆·伯恩斯以Folio Society出版社出版的保罗·奥斯特(Paul Auster)所著纽约三部曲获得最佳书籍插画奖。同时,他也被选为比赛的总赢家。展览展出了一些获奖作品。

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来自吉尔伯特藏品的犹太文物

时间:截至2010年9月30日

  这个小型展览以来自罗莎琳德(Rosalinde)和亚瑟·吉尔伯特(Arthur Gilbert)藏品的华丽犹太仪式物品为特色。亚瑟·吉尔伯特的家庭——伯恩斯坦家族(Bernsteins)是成功的犹太移民,他们在19世纪90年代从波兰迁入伦敦。犹太教义的中心就是Torah——摩西律法。写有律法的卷轴用“生命之树”装饰,轴子上通常装饰有皇冠或一对rimmonim。皇冠象征着王权和摩西律法。Rimmonim能够唤醒主教长袍上的小铃。
奢侈品:18世纪的法国瓷器

时间:2009年9月18日至2010年5月底

  瓷器又称作“白金”,人们制作它是为了在时髦的公共场合和私人生活的各个领域使用它:从宴会到闺房、从品茶到梳妆打扮。产于法国的软质瓷的迷人魅力让它在全球都大受欢迎。展览将介绍主要的法国瓷器制造厂,包括位于塞夫勒(Sèvres)的皇家瓷器厂(Royal Porcelain Manufacture)并证明他们能够制造出时尚界所需的各种瓷器。

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棉被展:1700-2010


时间:2010年3月20日至7月4日

  展览将展出V&A的缝制和被褥收藏品,跨越英国被褥缝制的300多年历史:从18世纪精心设计的帐幔和丝绸被单到当代艺术家富有创造性的被褥制品。
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格蕾丝·凯丽:风格偶像


时间:2010年4月17日至9月26日

  格蕾丝·凯丽(Grace Kelly)的豪华衣柜将在V&A展出!展览追溯了其在20世纪50年代成为好莱坞最受欢迎女演员和摩纳哥王妃这段时期的风格转变。展品包括50多套衣服,以及帽子、首饰和爱马仕·凯丽(Hermès Kelly)正品手袋。电影里的裙子(如上流社会(High Society))和凯丽在1955年获得奥斯卡最佳女主角奖项时穿着的礼服也将在展览中展出,不仅如此,电影短片、海报、相片和凯丽的奥斯卡小雕像也将一同亮相。同时,展品还包括凯丽在1956年与雷尼尔王子举行世纪婚礼时所穿着的蕾丝婚纱,以及35套由其最喜欢的设计师Dior、Balenciaga、Givenchy和Yves St Laurent于20世纪60年代至70年代间制作的高级礼服。

霍勒斯·沃波尔和草莓山

时间:2010年3月6日至2010年7月4日

  这将是有关霍勒斯·沃波尔(Horace Walpole)的第一次大展览,沃波尔是18世纪最重要的英国收藏家,展览还将展出他的一些最著名的物品。沃波尔是第一个系统地收集英国历史的视觉迹象的人,也是第一个认识到微型肖像画对英国艺术历史产生重要作用的人。
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“我们都疯了”:通俗文化中的爱丽丝

时间:2010年3月5日至6月12日

  展览将探索刘易斯·卡罗尔(Lewis Carroll)所虚构的爱丽丝仙境世界如何以现代的插图版本、文笔生动的小说、喜剧和印刷品的方式渗透到我们的通俗文化、艺术、文学音乐和宗教中。

现代大师:马蒂斯、毕加索、达利和沃霍尔

时间:2010年5月1日至6月23日

  该展览以4位20世纪最伟大的艺术家:Henri Matisse、Pablo Picasso、Salvador Dali和Andy Warhol的印刷品为特色。从V&A的展品选取出的50多件作品被用来阐明这些现代大使与印刷媒介的约定。这些展品包括了著名的印刷品,也包括了少为人知的印刷品,跨越了75年的时间,也展现了在西方艺术史上最富创意和多彩的艺术时期。

我这一代:英国摇滚的黄金年代


时间:2010年4月30日-10月24日

  英国BBC流行音乐排行榜公布于1964年元旦之日,并成为英国史上历史最悠久的电视表演秀。在那天晚上,滚石乐队(Rolling Stones)是开幕乐队,哈里·古德温(Harry Goodwin)就是摄影师。该展览将展示哈里·古德温最引人注目和令人难忘的200张照片,从受到震撼的Bob Dylan(被哈里的闪光灯闪到,暂时看不见)到正在用牙齿弹奏吉他的吉米·亨得利克斯(Jimi Hendrix)。这些图像展现60年代和70年代的状态和风格,以及音乐明星的影响。这些照片是赞美那些仍旧在当代音乐圈活跃的一分子且受人尊敬和热爱的音乐明星。作为1964年-1973年的表演秀常驻摄影师,哈里的独一无二的照片收藏记载了这一切。

重游另一个英国:来自《新社会》的照片


时间:2010年5月14日-9月26日

  这些杰出的文献照片拍摄于1962年-1982年,最初是出版于先锋杂志《新社会》。该展览的主要特色是23位摄影师的作品,他们抓住了20世纪晚期英国生活的多样性和关键社会问题。《新社会》杂志雇用了的年轻的英国摄影记者,这些记者拍摄“关心社会问题”的照片,其才能也很早得到公认,如:Brian Griffin、Martin Parr和Chris Steele-Perkins,他们后来获得更高的赞誉。

1:1 建筑师建造小空间

时间:2010年6月15日-8月30日

  V&A正委托由国际建筑师组成的一个团队在博物馆各处建立一系列的建筑物,这将响应“隐退”主题。这些试验项目的出发点是小小的附带空间展现从城市生活的混乱逃避到安宁、沉思、掩蔽或创造的区域的理念。展览的其中一个中心目标是不通过绘图和模型来解释建筑,而是让参观者自己去体验建筑本身。

  阅读亚伯拉罕·托马斯(Abraham Thomas)馆长关于展览发展的博客,请点击这里

为生活设计

时间:2010年4月26日-6月6日

  该展览的手提包、照明设备、餐具和许多其它产品都是由年轻人设计,且都是受到博物馆藏品启发而设计的。与专业的设计师合作,这些年轻人参加了“为生活设计”项目,不仅发挥了自己的才干,还掌握了新技巧。“为生活设计”是由V&A跟博尔顿博物馆和档案服务机构(Bolton Museum and Archive Service)、布莱顿博物馆和艺廊(Brighton Museum & Art Gallery)、曼彻斯特市艺廊(Manchester City Art Gallery)、谢菲尔德博物馆(Museums Sheffield)、Shipley艺廊(Shipley Art Gallery)以及Tyne & Wear一同发起的一个合作项目。

未来的设计师

时间:2010年6月15日-7月31日

  该展览将陈列来自布莱顿大学和皇家艺术学院艺术设计专业的学生的作品,这些学生受到英国国立维多利亚和艾伯特及其藏品的启发。探索博物馆和高等教育合作的相关会议将在2010年7月举行。

  与卓越设计教育与学习中心(CETLD)合作

伦敦首都警察局对赝品和伪造品的调查
时间:2010年1月23日-2月21日

  该展览展示了一些检定和防止日益复杂的艺术赝品犯罪的研究方法。展品包括伪造者Shaun Greenhalgh制作的各种人体作品,他伪造了如埃及Amarna公主这样的“巨作”,并且声称这些画是英国艺术家L.S. Lowry的作品。
王公:印度皇宫的光彩
时间:2009年10月10日至2010年1月17日

  “maharaja”这个单词,字面意思是“伟大的国王”,它唤起了我们关于幻想和壮观的形象。18世纪早期,莫卧儿帝国瓦解之后,王公们开始了他们稳固的全盛时期。展览将从这个混乱和探险的时期开始,结束于1947年英国最后的统治时期——在这个时期里,印度王子最终同意将他们的国土加入到现代的印度和巴基斯坦版图中。
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艺术实质:王公队伍
时间:2009年10月10日-2010年1月10日

  该展览是艺术实质的一部分,是安永公司(Ernst & Young,儿童专业服务公司)和 “为儿童行动” 的主要儿童慈善团体与V&A的一次联合艺术活动。使用王公的主题:印度王宫的显赫,由安永公司赞助,而全国的“为儿童行动”团体参与这一系列艺术主导活动。青年巨作的精选品在V&A展出。
人类的故事:现代喜剧演员
时间:2009年10月1日-11月22日

  该展览呈现了11位来自欧洲、伊朗、日本和美国的享有国际声誉的喜剧艺术家的作品,这些作品风格迥异,表现手法也非常不同。代表艺术家有Jim Woodring、Chris Ware、OsamuTezuka和Stéphane Heuet。这些作品是由V&A喜剧艺术家Karen Rubins从V&A国家艺术图书馆的藏品中挑选出的。Karen的作品也将展出。
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漂亮平整的花园:比得兔的艺术(The Art of the Flopsy Bunnies)
时间:2009年8月10日-12月17日

  该展览是庆祝“比得兔”的100年诞辰(1909年),突出了波特(Beatrix Potter)在小说里使用真实的风景以创造独特的空间感。波特的故事书插图,是从大英博物馆借出,以她叔叔在登比郡Gwaynynog的房子花园为背景——这也是她故事背景的灵感所在。
Faber and Faber出版社:图书封面设计的80年,1929–2009

时间:2009年8月3日-12月6日

  该展览是庆祝伦敦主要的坚持独立自主的出版社之一Faber and Faber的80周年诞辰。展出的这些书来自Faber档案图书馆。
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讲述故事
时间:2009年7月14日至10月18日

  由于对为收藏者市场制作的所谓“艺术设计”模型的兴趣愈发浓厚,讲述故事将以一代享有国际声誉的设计师的作品为展览特色。此次展览聚焦于善于发掘作品故事潜能的设计师所创之作,这些作品的故事将过去与现在紧密贯穿起来。展览分为三个部分——“林中空地”的作品唤醒了童话故事里的纯真,最具代表性的要属托德·布歇尔(Tord Boontje)的作品;“魔幻城堡”里讲述的是18世纪小说和版画的崛起,并以具有嘲仿和质疑修饰风格的设计为特色,如约伯工作室(Studio Job)和Maarten Baas的作品;而“天堂与地狱”则突出精神分析,作品均体现了对于死亡的焦躁不安,代表设计师包括邓恩和拉比(Dunne & Raby)、Miriam van der Lubbe以及Niels van Eijk。
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2009年贾米尔奖(Jameel Prize 2009)
时间:2009年7月8日-9月13日

  伊斯兰工艺和设计之所以得到全世界认可,这是因为他们大量采用了装饰图案、技术创新和艺术协调。贾米尔奖,是奖励给那些受到伊斯兰工艺和设计传统启发创作作品的当代艺术家或设计师,旨在提升当代实践和丰富的艺术遗产之间交互作用的意识,以及更加广阔地思考伊斯兰文化。

  2009年贾米尔奖展览陈列获奖者的作品,也展出其他8位被提名的艺术家和设计师的作品,从珠宝到集锦照片,还有木版画和装饰画。贾米尔奖由默罕默德·贾米尔(Mohammed Abdul Latif Jameel)大力资助。
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灵感来自……2009
时间:2009年5月9日-7月5日

  灵感来自……是V&A每年都为那些学习定时制成年教育课程的人们举行的艺术、工艺和设计竞赛。定时制成年学习者被邀请创造因V&A和V&A儿童博物馆的藏品和展品得到灵感的原创作品。由各个媒介的管理人和博物馆教育家来评判参赛作品。获奖者被挑选进入阐述博物馆藏品的12个种类,选入庆祝学生作品的一个特殊类别,获得由国家成人继续教育机构颁发的学习奖品。该展览展示2009年获奖作品和候选人参赛作品。
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欧洲和英国巴洛克风格
时间:2009年5月1日-11月9日

  该展览以英国建筑师协会(RIBA)最近获得的尼古拉斯(Nicholas Hawksmoor)的巴洛克风格瑰宝伊斯顿私宅(Easton Neston)模型为中心,看看欧洲大陆建筑在1660年王朝复辟时期和1715年柯伦·坎贝儿(Colen Campbell)Vitruvius Britannicus的第一本出版物之间如何影响英国建筑。展览包括建筑绘画,如Christopher Wren和John Vanbrugh的作品,有部分展品从英国建筑师协会的藏品中选出,有些是从牛津的皇后学院、剑桥的国王学院、约翰·索恩爵士博物馆(Sir John Soane's Museum)这样的英国公共机构以及其它机构和私人收藏品借来的。
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罗米莉·史密斯:为艾琳·霍根装订的书籍
时间:2009年5月2日-8月2日

  该展览展示罗米莉·史密斯(Romilly Saumarez Smith)为画家和坎伯威尔出版社(Camberwell Press)奠基人艾琳·霍根(Eileen Hogan)装订的书籍。罗米莉·史密斯在坎伯威尔艺术和工艺学校(Camberwell School of Art and Crafts)学习装订和纸张保存之后,她在Zaehnsdorf的装订工厂成为第一位女装订工人,并于1979年建立了自己的工作室。罗米莉·史密斯作为装订工,由于她大胆和创新的工作风格,霍根请她为坎伯威尔出版社的精选出版物和霍根早期的出版物装订。这个小展览是为赞美罗米莉·史密斯的工作才干举行,她将精美出版书籍的画面与文本内容协调一致。
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摄影师的朝圣:探索亚洲的佛教遗址
时间:2009年4月29日-6月21日

  佛教遗址之美在这次的旧照片展中得以展现,记录了遥远地方的独特遗迹以及熟悉地方的不同寻常的方方面面。该展览揭开了V&A藏品的一些亮点,陈列着缅甸摄影师Linneaus Tripe、斯里兰卡摄影师Sri Lanka的作品。展览同样包括中国龙门石窟的纪念照片和日本金阁的手工染色图像。
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1620-1800巴洛克风格展:华丽时代的艺术风格
时间:2009年4月4日至7月19日

  17和18世纪最华丽的风格之一——巴洛克风格的豪华和宏伟将成为V&A博物馆此次春展的主题。展览展现了巴洛克风格的复杂性和华丽感,从博罗米尼(Borromini)和贝尔尼尼(Bernini)的罗马到路易十四凡尔赛的富丽堂皇,还有巴洛克剧院和表演的奢华。鲁宾斯(Rubens)和蒂耶波洛(Tiepolo)的宗教绘画也将在展览中展出,银制家具、肖像画、帝王床和宫廷绣帷将营造出的巴洛克宫殿气氛浓郁的房间。此次展览将成为首个考究所有巴洛克风格元素的展览,说明了欧洲政权如何拓展,巴洛克风格如何蔓延至世界其他地方,以及墨西哥镀金组塑等艺术品的俘获。由V&A博物馆董事集团赞助。
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更大的雄心:欧文·琼斯(1809-1874)
时间:2009年3月28日至11月22日

  展览将追寻欧文·琼斯(Owen Jones)对于维多利亚时代的设计改革所做出的独特贡献:从他早期在阿尔罕布拉宫(Alhambra Palace)进行的伊斯兰装饰研究到他为1851年大展览馆(Great Exhibition building)所做的设计,《装饰入门》(有史以来最重要的设计资料读物之一)一书的出版,以及他在南肯辛顿博物馆(South Kensington Museum)建立时所起到的影响作用。

  V&A拥有世界上关于欧文·琼斯作品的最全面收藏。在他两百周年诞辰来临之际,这将是有关欧文·琼斯的第一次专题展,或者也可以说是有关他在建筑、设计和色彩理论领域所作贡献的展览。
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捕捉瞬间:雷格·威尔森的摄影作品
时间:2009年3月18日至2010年1月10日

  展览展出了雷格·威尔森(Reg Wilson)的作品,他是英国最多才多艺的表演摄影家之一。从20世纪60年代开始,威尔森从深度和种类上对表演艺术做了40年的研究,在舞台上、后台和工作室中捕捉到了很多完美的画面。选自威尔森作品中的精华照片展现了表演过程(从工作室到影片完成)的各个方面。展览凸显了一系列技巧,从舞台拍摄到后台偷拍,以及一些最早期的舞台照片和彩色作品。
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当代素描
时间:2009年3月7日至7月30日

  V&A博物馆最近获得了一大批由跨多个艺术学科的优秀艺术家如画家、雕刻家、版画复制匠、摄影师和装置艺术家创作的当代素描作品。

  此次展览的素描作品风格迥异,从具象艺术到抽象艺术再到概念艺术,联接它们的便是素描本身这个多功能媒介,这也是所有艺术实践的本质基础。
帽子:斯黛芬·琼斯(Stephen Jones)作品集锦
时间:2009年2月24日至5月31日

  V&A博物馆将与天马行空的帽子设计师斯黛芬·琼斯合作,呈现一场“帽子集锦”。V&A博物馆的画作和国际收藏品集合了不同时期风格各异的帽饰作品,从17世纪的清教徒帽到20世纪50年代巴黎世家(Balenciaga)的设计作品,再到琼斯及其同时期设计师如新锐女帽设计师诺埃尔·斯图尔特(Noel Stewart)等的最新作品,展现了女帽的文化和历史重要性。此次展览策划了四个主题——灵感主题启发于大量资料包括历史相对论、异国风情和自然界;创新主题探究了科技、材料和制作工序;沙龙主题着重于帽子买卖和女帽商店;而宾客主题则是审视帽子的佩戴和礼仪,并以世界顶级女帽设计师的一些名流顾客如奥黛丽·赫本、安娜·皮亚吉(Anna Piaggi)和蒂塔·冯·提丝(Dita von Teese)等的帽饰为特色。
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V&A所藏浮世绘名品展
时间:2008年12月12日至2009年3月15日

  V&A收藏的日本浮世绘是世界上最大最好的浮世绘之一,其中有超过2.5万幅的印刷品、油画、素描和书籍。从1973年的浮世绘名品展开始,大量的作品都在博物馆展出。此次展览反应了V&A非凡的收藏能力,从优雅的扇子画和华丽的色彩画到艺术家的草图和临摹画展示浮世绘的创作独特见解。

  在45号展室东芝画廊(Toshiba Gallery)的日本艺术展还可以欣赏到更多的临摹画。
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华丽的沙皇服饰
时间:2008年12月10日至2009年3月29日

  展出的这些皇帝的服饰和俄罗斯法庭官员的衣服展现了俄罗斯帝国的威严。从18世纪20年代开始,就出现了大量绣花衣服,沙皇彼得二世的衣服上用丝线绣上了精致的菩提树图案。这次的展览展出了近两个世纪的作品。
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碎片
时间:2008年11月10日至2009年11月8日

  金属制品收藏品包括各种物件的碎片。这些碎片通常都非常美丽迷人,并能通过它们本身让参观者了解详情。第一眼看到它们的时候,我们通常都会想:它们究竟是什么?仔细查看之后我们会对整个物件会有更多的了解:它是由什么做成的,如何做成的。展览将展出物件的碎片,并将着眼于它们的制作过程。
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奥林匹克运动场方案——勒·柯布西耶和巴格达
时间:2008年10月9日至2009年3月29日

  该展览展出了勒·柯布西耶(Le Corbusier)最后的一些方案之一,从1957年开始,他就热衷于设计巴格达的运动场。特殊的委托模式的采用使得该绝妙的建筑结构的方案具有即将完成并呈现在人们眼前的感觉。该运动场周围设计了一组呈放射状排列的圆拱弯或“薄纱”,设计的这20个圆拱弯也是该展的特色。

  勒·柯布西耶认为运动员是现代人类的象征,他与Pierre Jeanneret一起尝试设计可供10万人使用(运动/文化用途)的大型运动场。勒·柯布西耶把这个运动场称为“现代的城市工具”。

  感谢加拿大蒙特利尔建筑博物馆(Canadian Centre for Architecture, Montreal)的协作。
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布克奖40周年纪念
时间:2008年9月6日至2009年5月17日

  此次展览是为了庆祝最主要的文学奖项——布克奖(The Booker and Man Booker Prize)的40周年纪念日。展出了过去40年中获奖作品和候选作品,及其奖品和由艺术家Jan Pienkowski独创的布克奖奖品。它探讨了收集布克奖作品和识别限量的第一版和校对稿的特征的过程,这些展品来自于文学机构和书籍收藏者彼得·施特劳斯(Peter Straus)的收藏品。展览中展示了从1969年第一次获奖书皮套设计的演变过程,包括专注于精美装订工艺的上流社会成员(英国装订设计商)是如何装订候选作品的。
比阿特丽克斯·波特(Beatrix Potter):省略的艺术
时间:2008年9月1日至2009年2月27日

  该展览展出了比阿特丽克斯·波特的儿童喜爱的伦道夫·凯迪克(Randolph Caldecott)图画书。在《彼得兔》出版前,她尝试使用了插图说明的技巧——称为“省略的艺术”,运用最少的笔画创造出动作、幽默和表情的技巧。后来,她用这项技巧创作了《猫布丁的故事》(1908年)。
时尚运动展
时间:2008年8月5日至2009年1月4日
由爱步(ECCO Shoes)提供赞助

  时尚运动展探索了当代时尚与全球运动品牌之间的关系:它们都受益于街头灵感,在近年有着非常紧密的合作。所展出的60套服装包括由时尚设计师Stella McCartney制作的功能运动装,他设计了运动系列;时尚服装如日本Visvim品牌的佳作——它表达出运动装对时尚潮流的影响。
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卡拉雷安贫会的圣骨匣
时间:2008年7月14日至2009年9月13日

  此次展览讲述的是有关一个珍贵的器皿的故事,最近赫里福德郡的克拉雷安贫会的修道院已将它借给了V&A。我们仍在揭露它的惊人历史并讨论它过去的使用方法。学者们在它是用作于圣骨匣还是盐瓶上产生了分歧。器皿上的标志显示它是于1551年在伦敦制造的,它的制作者可能是王室的金匠Affabel Partridge,当时正是英国的天主教被破坏的时期。
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文化链接:非洲
时间:2008年7月至2009年6月

  此次展览展出了与非洲的移居者有联系的多个群体的相关物品。

  Maria Amidu对民族和公共收藏品之间的关系很感兴趣。在此,她以博物馆馆长的身份决定了在展览上展出的作品以及如何举办此次展览。
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