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毕加索离世50周年 | 博物馆新视觉展览直面争议

2023-03-16
导读:2023年是毕加索逝世50周年,为了向这位艺术界的重要人物致敬,法国巴黎毕加索博物馆于3月7日至8月27日期间举办周年庆展览。
2023是毕加索逝世50周年,为了向这位艺术界的重要人物致敬,法国巴黎毕加索博物馆37日至827期间举办周年庆展览。展览名为 "毕加索庆典:藏品的新视觉",展出毕加索生前伟大的杰作,是艺术界的一大盛典。 
 
不过,毕加索因为主张殖民主义和厌女备受争议,自然就也有不少反对团体向这个展览提出反对的意见。面对争议,巴黎毕加索博物馆的馆长塞西尔·德布雷 (Cécile Debray) 就表示,这一次的展览就是辩论进入博物馆的好契机。她使用新的叙事打开经典,让大家可以重新认识毕加索。
 
图片取自 shutterstock 
 
为了让参观展览的人对毕加索的作品有焕然一新的感受与,博物馆特意为作品注入现代元素,邀请英国时装设计师设计师保罗·史密斯爵士(Paul Smith) 担任艺术总监。有别于一般的展览空间,毕加索展厅贴满了旧时尚杂志,还有一些墙面被刷上条纹,就是要在丰富多彩的现代场景中突出了毕加索的各种作品,让观众用新的视角来欣赏毕加索作品。
 
保罗·史密斯爵士是来自英国的知名时尚品牌设计师,其品牌的知名度在时尚界与路易·威登和迪奥齐名。保罗·史密斯的时尚、自然、创意理念及独特款式风格,使他在全球的时装界有了崇高的地位。
 
图片取自 museepicassoparis
 
此外,博物馆还特别邀请了吉列尔莫·奎特卡(Guillermo Kuitca)、奥比亚杰利·亚基博(Obiageli Okigbo)、米卡琳·托马斯(Mickalene Thomas)、谢利·桑巴(Chéri Samba)等一群国际知名的艺术家来参与展览,让他们透过诠释作品来说明自身对比毕加索的理解。讨论的范畴包括毕加索对女性的描绘和对非洲艺术传统的借鉴。
 
请继续阅读这一篇章,我们将为你介绍:
巴勃罗 毕加索简介
 
图片取自 galeries-bartoux 
毕加索的一生中艺术成就非凡但也备受争议。
 
巴伯罗·毕加索出生于西班牙马拉加,毕业于皇家圣费南多美术学院。他是西班牙画家、雕塑家及立体画派的创始人,西方现代派绘画的主要代表。此外也是20世纪现代艺术的主要代表人物之一。他的画风多变,从忧郁的蓝色到多情的玫瑰色;从新古典主义到超现实主义,其作品对西方艺术有着深远的影响。
 
毕加逝世于1973年,享寿九十二岁,安葬于法国南部沃夫纳格斯堡庭园。遗世作品高达二万多件,包括油画、素描、雕塑等作品。
 
毕加索的艺术发展历程 
 
毕加索的一生的艺术创作可以分为童年时期、蓝色时期、玫瑰时期、非洲时期、立体主义时期、古典时期、超现实主义时期、战争时期、战争后时期、晚期等多个阶段。 
 
1881年-1900年:童年時期 
 
毕加索从小接受父亲训练,1893年开始,早期的作品稚气逐渐消散。1894年中期,毕加索的画作开始流露出浓浓的现实主义画风。
 
《第一次圣餐》,这时候年纪轻轻的毕加索已经能够处理细腻的细节。
 
1900年-1904年:蓝色时期 
 
毕加索收到朋友想要自杀的影响,使得蓝色时期(1901-1904年)期间的画作显得非诚抑郁,此时的画作以蓝与蓝绿色调为主,整体阴暗。有时描绘骨瘦如柴的孩子与母亲,有时以娼妓和乞丐为主题。 
 
《生命》,这幅作品被认为是毕加索生平最忧郁的作品。
 
1904年-1906年:玫瑰时期 
 
1904年,毕加索在巴黎遇见了一位为雕塑家以及艺术家工作的模特儿费尔南德·奥利弗(Fernande Olivier),与她坠入爱河,因此开始了玫瑰时期,又称为玫瑰时期。毕加索受到与费尔南德之间的甜蜜关系影响,而大量使用鲜明、乐观的橘、粉红色系,题材多描绘马戏团的人们、杂技表演者与丑角,这成了毕加索的个人特色之一。 
 
《花篮少女》,这时候粉色开始成为毕加索画布上主要的颜色。 
 
1907年-1909年:非洲时期 
 
1906年毕加索初次看到黑人的雕刻,受到莫大的感动。黑人原始、大胆、强烈的造型,给毕加索很大的刺激。这个时期是向立体主义时期过度阶段。 
 
《自画像》,这幅变形脸画像,脸色忧郁、目光犀利地盯着观者,让人充满了无尽的幻想。
 
1970年-1916年:立体主义时期 
 
这一时期的创作特点是,“不去描绘客观物体的外表形态,而是把客观物体引入绘画,从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。“ 极端变形和夸张的艺术手法,表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面。 
 
《亚威农少女》,这幅作品目前收藏于纽约艺术博物馆。
 
1917年-1924年:古典时期 
 
这时候的画风由立体主义转向新古典主义。用夸张的手法表达了宏伟的气势,画面注重写实风格的表现。 
 
《手里捧着书的女子》,是毕加索1932年以玛丽-特蕾莎为原型创作的一幅画。
 
1925年-1937年:超现实主义 
 
说来有趣,毕加索每次画风的转变总是跟女人有关。这一年,面对毕加索的冷暴力,他的妻子奥尔加从恼火到发泄,她的出气筒也包括毕加索珍爱的事业,她破坏他的画。渐渐地,毕加索笔下的奥尔加开始变的扭曲、丑陋,充满暴力,这幅画就是影射他与奥尔加的紧张关系。
 
《三个舞蹈者》被欲火与死亡蛊惑的舞女疯狂地扭动自己畸形的身体,透出一种撕心裂肺的极端情绪。
 
1938年-1945年:战争时期 
 
1906年毕加索初次看到黑人的雕刻,受到莫大的感动。黑人原始、大胆、强烈的造型,给毕加索很大的刺激。这个时期是向立体主义时期过度阶段。
 
《三个舞蹈者》,一幅记录战争破话性的残忍,令人生畏的黑白油画。
 
1946年-1950年:战争后时期
 
1946年,战争结束后毕加索搬迁到南部,此时在《生之喜悦》里,画家的形象又一次回归了神话里的牧神:爱美,爱音乐,爱饮酒狂欢。
 
《和平鸽》,是毕加索为巴黎世界和平支持者大会绘制的海报。
 
1950年-1972年:晚期
 
西班牙内战和第二次世界大战期间,他因反抗佛朗哥领导的极右翼西班牙国民军和法西斯主义,主要居住在法国巴黎。
 
带鸟的步兵》,步兵左手环抱着军刀,给歇在刀柄上的白鸽递去一碗水。眼睛下边的皱纹和卷发上的一缕灰色头发表示他是衰老的英雄。 
 
看到这里,相信你也了解到毕加索的一生有多么精彩了。如果你想更深入的了解这名伟大的艺术家,和他一生中所面对的种种争议,这一次的毕加索新视觉展览是你绝对不可以错过的! 
 
展览场地介绍 
 
(原价14欧元 , Go 旅城通票 免费)  
 
图片取自 wikipedia
 
"毕加索庆典:藏品的新视觉"展览将在巴黎毕加索博物馆举行。毕加索博物馆坐落于玛黑区,这区域是巴黎艺术品和艺术爱好者的集结胜地。这座举世闻名的博物馆收藏着许多丰富的藏品,其中包括毕加索的作品,以及他个人艺术收藏和档案。由毕加索的继承人捐赠。这里蕴藏着毕加索一生的故事。
 
博物馆分为地上4层和地下1层,展示面积达5000平方米,走进毕加索博物馆,大量藏品能让你感受到毕加索艺术生涯中不同时期的发展和变化。 
 
图片取自 cityartinsider
 
其中重要藏品包括蓝色时期《自画像》和《赛乐丝汀娜》、立体时期《拿着吉他的男人》、变形时期《红椅上的裸女》及晚年作品《斗牛士》。毕加索博物馆收藏着超过5000件毕加索作品,包括297幅油画、368件雕塑、1719件素描和习作、92册插画书籍、2370件版画和海报。
 
图片取自 parisinfo
 
艺术爱好者千万别错过这个千载难逢的机会,不但可以亲眼目睹毕加索生平伟大之作,还可以亲身体验由博物馆及名设计师所策划的当代视角纪念展。你可以选择使用 Go 旅城通票 免费探索毕加索博物馆。 
  
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