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从13件乐器聆听世界的音乐

2022-07-30

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关键字：大英博物馆　英国旅游　伦敦旅游

导读：从古埃及人到北欧原住民萨米人，音乐在世界范围内都是人类社会的重要组成部分。

　　从古埃及人到北欧原住民萨米人，音乐在世界范围内都是人类社会的重要组成部分。今天大英博物馆（The British Museum）为大家甄选了13件来自世界各地、不同时期的乐器，让我们一起聆听音乐的历史。

美索不达米亚银里拉琴

银里拉琴，乌尔皇家墓葬（Royal Cemetery of Ur），

今伊拉克南部，公元前2600年

　　4000年前，美索不达米亚平原上的乌尔（Ur, 今伊拉克南部）曾经响起过这把银里拉琴的动人乐声。在古代美索不达米亚，音乐在许多庆典和仪式上都是不可或缺的。琴身以银饰覆盖，上面还镶嵌了红色石灰石。原本木制的琴框架、琴钮和琴弦已经腐烂，我们所见的是模制而成的复制品。琴前方牛首以下的饰版，从上到下分别刻画着鹿登山树、双狮猎羊以及独狮噬羚等场景。

中世纪西特里琴

西特里琴（Citole），由木、金、银合制而成，英格兰，约1280-1330年

　　这把西特里琴既可以用于演奏，同时也是一件精美的艺术品。琴身两侧布满巧雕细琢的狩猎场景，其中可见狮子禽犬等。这件乐器背后隐藏着一个非常有趣的故事：它在1280年至1300年左右制成，最初是一件西特里琴(citole, 一种中古吉他式乐器，通常有四根弦）。后来，由于西特里琴不再流行，它就在大约16世纪时被改造成一把当时日渐风行的小提琴了。琴头的银片上仍能看到女王伊丽莎白一世和其情人罗伯特·达德利的纹章。

古埃及竖琴

木制拱形竖琴（Arched Harp），底比斯书吏官阿尼之墓（Tomb of Ani），
埃及底比斯（Themes, Egypt），新国王时期（约公元前1550至前1070年）

　　在古埃及的宴会上，乐师们会使用这种装饰精美的拱形竖琴奏乐，此情景常被绘于古墓的墙壁上。图中这件木制拱形竖琴发现于一座古墓，据鉴定，它已有3000多年的历史。这种竖琴在演奏时，演奏者需同时拨动两根琴弦，根据壁画上的描绘，竖琴演奏常伴有演唱者和其他类似鲁特琴和双簧管的乐器。宴会上演奏的音乐通常是献给神灵的。

阿拉伯鲁特琴

阿拉伯鲁特琴，雪松、玫瑰木、乌木和骨头，伊拉克巴士拉（Basra, Iraq)，1981年

　　图中的阿拉伯乌德琴，又称鲁特琴（乌德琴“Oud” 及鲁特琴 “lute”都源自一个阿拉伯词al'ud，意为“木头”）是由来自伊拉克巴士拉的著名制琴师法齐·穆希德（Fawzi Monshid）在1981年制作。其雪松木制成的音板上的装饰细节由乌木、玫瑰木和骨头构成，琴腹则由北印度玫瑰木条制成。数百年来，这种乐器一直是中东音乐的代名词，“lute”一词最初源于阿拉伯语al-oud一词的变异。此阿拉伯鲁特琴目前陈列于大英博物馆的阿布卡里基金（AlbukharyFoundation）赞助的伊斯兰世界展厅，在那里您还可以聆听到定居伦敦的音乐大师阿迈德·穆基达（Ahmed Mukhtar）用这件乐器演奏的音乐。

演奏里拉琴的女性雕像

演奏里拉琴的女信徒，石灰岩雕象，塞浦路斯（Cyprus），公元前300至前250年

　　这座石灰岩雕像制作于公元前300至前250年，塑造了一位演奏里拉琴的女性形象，并被献给了当时古塞浦路斯的一座神庙供奉神明，以求永生。当时，女性可以以女祭司的身份参与主要的宗教节日，而此类雕像表现的正是这些地位尊崇的女性。这位女祭司的裙装和身上的珠宝表明她来自上流社会，而其头上的花环则表明她是一名信徒。雕塑上的琴弦上仍能看到些许残存的红色颜料，整座雕像最初很可能涂满了颜色。

德化白釉瓷笛

德化白釉瓷笛，福建省德化县，清代，1800至1900年，大维德中国艺术基金会

　　1600至1911年间出自中国福建省德化县的白瓷以人物塑像和器皿为主，其胎体细密洁白，釉色泛青或呈乳白色。由于德化瓷使用的胎釉中含铁量相对较低，三氧化二铁的含量仅为0.5％，因此釉色光润明亮，白如凝脂。该笛子的口部有汉字“清”，意为纯净。

犹太羊角号

犹太羊角号，欧洲，18至19世纪

　　这件犹太羊角号由公羊角制成，如今主要于犹太新年和赎罪日，在犹太教堂被吹奏。它的声音独特，演奏者需按照精心设计的音阶和音符来演绎。在仪式上演奏羊角号的习俗起源于圣经时代。据《出埃及记》（Book of Exodus）记载，当上帝在西奈山（Mount Sinai）露面时，羊角号的声音令以色列人因敬畏而颤栗。

古希腊木笛

木笛/阿夫洛斯管（auloi），可能来自雅典，公元前5至前4世纪

　　在古希腊，聚会常有某种形式的音乐作伴奏。其中有庆祝结婚和分娩的欢快乐曲，哀悼逝者的哀乐，伴随着收割、磨谷和编织的劳动号子，饮酒歌，情歌，甚至有治病功效的音乐。此木笛由芦苇插入木头、骨头或金属制作而成，通常成对演奏，为希腊剧院配乐。

西藏法螺

铜鎏金法螺，西藏，18至19世纪

　　在亚洲的佛教寺庙，这种法螺器用于召集僧侣进行法会，常以彩色幡帶装饰。图中这只法螺体型较大, 由白海螺壳制成，吹口及护板以鎏金装饰并镶嵌宝石。护板上装饰有一只栩栩如生的龙，龙身镶嵌有珊瑚及多种宝石，与背景中以青金石制成的云朵形成鲜明对比。

萨米鼓

萨米鼓，挪威，瑞典或芬兰，1500至1680年

　　萨米人主要分布在挪威北部、瑞典、芬兰和俄罗斯的科拉半岛。这种由木头和驯鹿皮制成的鼓，对萨米人来说，是重要的生存工具。在诺埃迪人（noaidi，即萨米人的萨满）手中，这些鼓是有法力的武器，用以保护他们的群落。在闪闪的火光中，诺埃迪人有节律地击鼓，鼓声将他们带入一种迷幻沉醉的状态。这种神鼓被撒满人代代相传。图中这件萨米鼓，可能是现存的最古老的乐鼓之一。

阿肯鼓

阿肯鼓，加纳，18世纪

　　这件阿肯鼓是现存最古老的非裔美国人留下的文物。它由西非加纳的阿肯族人，用木材、植物纤维和鹿皮制成。它被用于宗教仪式和社交场合，作为合奏的一部分，由鼓手张开手部拍打。可能在18世纪初期，这件鼓随着载运奴隶的船只一同到达美国弗吉尼亚。尽管奴隶制对黑人造成了压迫，鼓乐和其他非洲传统音乐在美洲殖民地得以延续，并催生出了多种多样的音乐形式。

印度尼西亚沙隆铜片琴

铜片琴（沙隆），印度尼西亚爪哇岛，18世纪末至19世纪初

　　印度尼西亚沙隆铜片琴（saron）是一种在木质框架上安装七个铜键制成的乐器，演奏者用木头或水牛角制的槌子敲打琴键而发出声响。这种乐器被广泛使用于爪哇岛和巴厘岛，它是加麦兰（Gamelan）大型管弦合奏乐队的一部分。加麦兰通常为舞蹈、木偶哇扬皮影偶戏（wayang）及各种仪式和典礼配乐，是印尼文化中不可或缺的元素。