《神奈川冲浪里》与巨浪之外的故事

　　今天，大英博物馆（The British Museum）将带大家重温日本浮世绘大师葛饰北斋（Katsushika Hokusai，1760-1849）的经典作品，探索画面背后的秘密。

 

　　谈到葛饰北斋，不得不提的是他晚年的标志性作品——风景木刻版画《神奈川冲浪里》（Under the Wave off Kanagawa），也称《巨浪》（The Great Wave）。

 

《神奈川冲浪里》，《富岳三十六景》系列作品之一，
彩色木刻版画，1831年，葛饰北斋作，现藏于大英博物馆

 

　　在画面中，滔天的巨浪就像一只正在咆哮着的、带有 “鹫爪”的水怪。画面定格在“水怪”纵身跃起的最高点，仿佛将以雷霆万钧之势砸向三只载有船员的小船。而透过海浪的间隙，可见富士山伫立于远处，白雪覆盖在山顶上，平静优雅。尽管在惊涛骇浪衬托下的富士山显得格外渺小，却仍傲然屹立着，岿然不动。

 

　　近景的“动”与远景的“静”结合使画面更具冲突感和表现力。即使只看近景本身，从右向左，海浪从相对平缓的状态不断酝酿蓄势变得愈发汹涌，几乎要吞没掉仍奋勇前冲的船只。一瞬间的定格画面中蕴含着巨大的动势，艺术张力不言而喻。这幅作品成功地捕捉和展现了自然界的原始力量，其巧妙的几何构图及精准比例使人过目难忘。

 

　　大英博物馆馆藏中的彩色木刻版画《神奈川冲浪里》出版于1831年，是系列版画作品《富岳三十六景》之一。在这个系列中，北斋希望通过不同的地点、季节、气候和时间，以尽可能多的视角全方位地展示富士山之美。

 

《凯风快晴》（Clear Day with a Southern Breeze），《富岳三十六景》系列作品之一，
彩色木刻版画， 1831年，葛饰北斋作，现藏于大英博物馆

 

《武州玉川》（The Tama River in Musashi Province），《富岳三十六景》系列作品之一，
彩色木刻版画， 1830年代初期，葛饰北斋作，现藏于大英博物馆

 

《山下白雨》（Sudden Shower beneath the Summit），《富岳三十六景》系列作品之一，
彩色木刻版画， 1831年，葛饰北斋作，现藏于大英博物馆

 

　　日本在1858年开放特定港口进行对外贸易，1868年推行“明治维新”。随之大量的日本版画和图册被运往欧洲和美国，由此推动了一场在西方被称为“日本风（Japonisme）”的艺术热潮。《神奈川冲浪里》作为日本代表性的艺术作品，在这场浪潮中扮演了重要的角色。从那时起，它作为创作的灵感源泉启发了许多著名的艺术家。从印象派画家马奈（Manet）、莫奈（Monet）和德加（Degas），到作曲家斯特拉文斯基（Stravinsky）和德彪西（Debussy），这些响当当的名字都在这份艺术家名单上。甚至在比利时著名漫画家埃尔热（Hergé）的作品《丁丁历险记》（The Adventures of Tintin）系列漫画第四册《法老的雪茄》（Cigars of the Pharaoh）中，丁丁和白雪漂泊在海上时的画面也是在向这幅经典作品致敬。《神奈川冲浪里》早已深深渗入世界文化基因，成为一个有着丰富内涵的符号和标签。