图源：Giphy
作为卢浮宫三大镇馆之宝之一
每年数百万人慕名而来
只为看她神秘的微笑
关于这幅画的种种分析和猜测数不胜数
单就达·芬奇对人物微妙表情的瞬间捕捉
和眼角嘴角渐隐法的运用
就足以体现这位艺术天才高超的绘画技法
然而
达·芬奇一生为世界艺术宝库留下的珍品中
刷屏率最高的却不是《蒙娜丽莎》
而是她
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《圣母子与圣安妮》
画作描绘的是圣母玛利亚的母亲圣安妮，她膝上坐着怀抱基督的圣母。基督正抓着一头小羊羔并试图骑上它，还一边调皮地望着母亲，而外祖母正微笑地注视着可爱的小外孙。
整个画面洋溢着圣家族天伦之乐的欢乐情绪。画面构图的严密和人物神态的和谐均是艺术史上前所未见，被誉为艺术奇迹。达·芬奇在此运用的构图原理和轻柔如烟的笔法对佛罗伦萨艺术界影响极大，米开朗基罗和拉斐尔深受其惠。
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《岩间圣母》
《岩间圣母》是达·芬奇创作的一幅传统宗教题材画作。画中人物虽被一团潮湿空气所包围，但人体的轮廓在昏暗山岩的衬托下仍能明显地辨析出来，尤其是画家着力描绘的面庞被刻意营造出的神秘气氛所笼罩，人物轻柔、温存、纯真的表情栩栩如生地突显出来。
奇形怪状的悬石从湿漉漉的岩体上垂下，具有植物学准确性的花草从岩缝里穿凿而出，竟然能辨别出鸢尾花、银莲花、紫罗兰和一些蕨类植物。远处蓝色的天空透过岩体之间的孔洞和夹缝呈现在人们的眼前，年轻的圣母玛利亚以温柔的姿态手搂抱着下跪的幼婴约翰，她的另一只手则向儿子耶稣伸过去，天使面向着观众，把他们引向画中，用手指示着这个场面，一连串手势代表保护、指示、祝福等含义。据说，这一组动作的组建安排源于金字塔的构图原理，塔顶是圣母的头，侧边是她伸出的双手，底角是天使和婴儿。达·芬奇把结构看作打开作品意图的钥匙，很大程度上形成了文艺复兴盛期古典主义金字塔式的人物构图。
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《持康乃馨的圣母》
圣母穿着暗蓝色衣服，外加红袖红裙，身披金色斗篷，胸前别了一只胸针。圣母将圣婴抱在怀里，一手扶着圣婴，一手则拿着一朵康乃馨。圣婴正伸出手想要抓住康乃馨。
据传说，粉红色康乃馨是圣母玛利亚看到耶稣受难时留下的伤心泪水，眼泪掉下的地方竟奇迹般地长出康乃馨。因此，粉红康乃馨便成为了不朽母爱的象征。红色康乃馨则是象征殉难基督徒的鲜血，似乎预示了圣婴以后的遭遇。
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《柏诺瓦的圣母》
在这幅画中，达·芬奇利用顶端的两扇圆拱窗户设计，将观赏者的注意力引导到坐在板凳上的圣母玛利亚与圣婴耶稣。
位于中央偏左位置的圣母将赤身露体的圣婴抱在怀中，圣母一手扶婴，一手捧花；而圣婴耶稣探出右手想要拿花，同时伸长另一只手抓住母亲。于是，玩弄花朵这个动作构成了整幅画的主题，画面垂直的中心轴不偏不倚正好通过三只手和缓交错的地方，成为全画的中心点。
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《哺乳圣母》
《哺乳圣母》，更多想强调的是一种母爱的普遍人性。形象丰满，神态恬静，洋溢着一种年轻母亲的温柔爱子之心。但圣母的脸部仍显露出达·芬奇所惯用的描绘公式，过分重视女性眼睛的块面结构（这在他以后的大量圣母像上都有表现）。圣母怀里的婴儿形象画得栩栩如生 ,色彩处理让位于解剖结构的绘画风格，让这幅《哺乳圣母》成为达·芬奇前期肖像艺术的典范。这一时期,达·芬奇全神贯注的，正是他对人体描绘的科学研究。
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《拈花圣母》
《拈花圣母》画于1478年，它表现的是年轻的圣母玛利亚和儿子耶稣在一起的情景。这幅画虽然也是采用宗教题材，但却完全排除了宗教画的气息，充满着浓厚的人情味。这里的圣母已不再是传统宗教画中那般超脱人世的冷漠面孔。
画作的优劣
首在传神而达·芬奇笔下的每一位圣母
都将‘传神’诠释得淋漓尽致
不可言喻的神圣和光辉充满画面
......
欧洲文艺复兴时期
以
达·芬奇为代表
将神还原为人
籍着歌颂为名
赋予神凡心俗躯
以
极精致、极深刻、极细微的表现描绘
以致不朽
意大利罗马 -
达芬奇体验博物馆Museum Leonardo Da Vinci Experience
用23幅世界最真的临摹名画向这位艺术巨匠致敬
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