无论你对艺术熟悉与否，都一定听过他的名字：莱昂纳多·达芬奇（Leonardo Da Vinci）。
莱昂纳多·达·芬奇，这个无上限跨界的艺术家，不仅是意大利文艺复兴时期的第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一，创作的绘画作品几乎件件都是不朽的传世杰作。
《蒙娜丽莎》
说起达·芬奇，所有人都会联想到那似笑非笑的《蒙娜丽莎》。它，可以说是世界上最著名、最伟大的油画作品，因为很少作品能像它一样，常常被人审阅、研究或演绎。
达·芬奇所绘的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一名富有商人的妻子👩，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
有趣的是，据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧和2%的愤怒。目前，《蒙娜丽莎》原画收藏于世界艺术之林 -- 法国巴黎卢浮宫博物馆，是卢浮宫镇馆三宝之一。
《岩间圣母》
虽不比《蒙娜丽莎》那样有名，但围绕《岩间圣母》的“解密”事件却格外有趣。
这是一幅非常典型的作品，无论是画法还是画面上的细节，都非常“达·芬奇”。
画面上共有四个人物，正中间的就是圣母👩，她右手护着的是年幼的圣约翰，另一个裸体小婴儿👶就是耶稣。（圣约翰是耶稣的表哥，幼年时常一起玩耍，所以许多画面中他们都会“同框”）。
另一边则是披着红袍的天使，他伸出一只手指，指向圣约翰。不可思议的是，天使露在外面的胳膊上那一层透明的薄纱，仿佛因为观众的呼吸而微微颤抖，衣裙下若隐若现的，像是真实可触的肌肤。
看起来，《岩间圣母》似乎并没有太多的神秘，但却充满了话题性，因为它还有一个“孪生姐妹”。
另一个版本的《岩间圣母》主要以蓝色为主调，画面较为明亮，就连天使👼的手势也有所不同（前者抬起右手并直直地伸出食指👈，而后者并没有伸手）。当然，圣母头上的主角光环也是两者之间的区别之一。
据悉，第一个版本的《岩间圣母》现藏于法国巴黎卢浮宫博物馆，而后者则藏于英国国家美术馆。至于“姐妹俩”的真伪，也成了研究者一直关注和争议的焦点。
《抱貂女郎》
据英国《每日电讯报》报道，达·芬奇最著名的画作之一《抱貂女郎》，描绘的是一名神态安详的女子怀抱白貂🐹的画面。然而，科学家研究发现，这幅画原来并没有白貂。
达·芬奇曾画了三个版本，最原始的版本只是一张简单的女子肖像，第二版本画上了一只身材修长的灰毛动物，第三版本才将其改为白貂。
这个抱貂女郎的名字叫切奇莉亚，是达·芬奇在米兰时期的赞助人洛多维科的情妇之—，米兰宫廷的红人。
抱貂女郎油画，达·芬奇画出了主人切奇莉亚.加勒兰妮之美和银貂的可爱，银貂的希腊文是“加兰”（Galen），又与主人切奇莉亚.加勒兰妮（Gallerani）的名字相近。真是美上加美，爱上加爱。《抱貂女郎》现藏于波兰克拉科夫札托里斯基博物馆。
当然，艺术巨匠达·芬奇的画作绝不止这几幅，但是要想观摩所有的画作真品还得飞遍全球各地，一个一个博物馆去跑，实在太费人力物力了。而这个时候，意大利罗马--达·芬奇体验博物馆的存在就为大家省下了不必要的奔波。
达•芬奇体验博物馆（Museum Leonardo Da Vinci Experience）位于意大利罗马协和大道，是
全球唯一一座系统介绍达•芬奇传世之作的专题博物馆。馆内所展珍品均采用文艺复兴时期作坊专用的传统材料和标准工序精心制成，每件作品与原物高度一致，质感相差无几，逼真效果堪称世界之最。
馆内的第五展厅珍藏有23幅达·芬奇的画作，其中就包括《岩间圣母》、《蒙娜丽莎》和《抱貂女郎》，让你可以一次性饱览艺术大师的惊世杰作。
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