上月末，英国
维多利亚与艾尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum，简称V&A博物馆）举办“中国之夜”（Friday Late: Sino Flux）。中国艺术家徐蕊受邀向来宾展示了她的最新作品：时尚剧场《旷世绝尘的凝望——一场悲剧与希翼的旅程》。
该作品应V&A博物馆The Friday Late项目委托创作，灵感来自濒危的野生羚羊家族。徐蕊携手西班牙音乐家Javier Murugarren，英国舞蹈演员Amy Grubb、以及来自英、法、越、德、意等国的10位当代舞者，通过声、形、舞等多个维度诠释了中国古典美学在时下的语境，向世界展示了中国人日益增强的动物保护意识。
通过对全球野生羚羊家族的生存历程进行调研和梳理，徐蕊感受到人类对于物质和舒适的追求有意和无意中对野生动物带来灾难。徐蕊和她的艺术家朋友们希望通过艺术的魅力，为濒危动物争取更多关注与保护。
作品《旷世绝尘的凝望》 (Sky In Their Eyes)将羚羊拟人化，通过中国古典精神美学中的“君子”来赋予 “羚羊君”特有的气质。 他们中有的灵动俊秀、温顺高冷;有的体态威猛、骁勇善战；有的深谋远虑、护群仁爱;有的天真烂漫、调皮好奇......她们彼此依恋，纯净而天然。她们栖息在不同的经纬线上，有着地形各异，但广袤美丽的家园。
但如今，属于他们的领地日渐缩小。曾经在寒风萧瑟与弱肉强食的严酷自然中，也能俊俏挺立的羚羊君，却一只只倒在人类的屠枪下……动物学家乔治•夏勒（George Beals Schaller）的调查震惊了全世界，唤醒了人类的反思……
纸质感的宽大衣褶，层次变幻、拥拥掩掩，表达了徐蕊对中国古典时尚美学中“褒衣博袖”的理解。石膏般的面具，精美与朴素并存，象征着动物的纯洁与美好。徐蕊以执着的古代工匠精神，雕刻着属于她自己的时尚世界。
当晚，在Raphael展厅里回旋的天籁之声，消解了文明与自然的边界。舞者化身为野生的羚羊，时而飞奔腾跃、舒展自由；时而好奇多动、谨慎探索；时而顾盼生辉、温柔多情；时而蜷缩依偎、楚楚可怜……正在她们享受着与自然无与伦比的亲密时，嘈杂声响起，一只轻盈帅气的藏羚羊被打断了腿，他站起来，倒下，再站起来，又倒下；一只美丽年轻的羚羊妈妈，失去了她可爱的孩子，她悲痛欲绝，步履难行，一遍遍唤醒着她的宝贝……她们相信人类，却屡遭屠戮。她们经历了死亡，又获得了重生。这是一场充满了希望的悲剧，是大自然发给人类的信息，令在场观众亲历了一次动物与人类的心灵对话。剧中的唯一一只麋鹿，代表了野生动物界的王者。他无法护佑他的子民，只能围着他们，深深的叹息。
本次时尚剧场作品，徐蕊延续了她于2015年在伦敦萨奇画廊的时尚表演《吟唱的气息》中所表达的中国时尚美学；又加入了她于2016年为“大象家族”基金会主办的动物保护慈善舞会所设计的羚羊面具作品《它们眼里的天》，将动物的天性与人类的人文性混为一体，再生出一类新的生命存在。徐蕊认为这类生命存在于现世当中，她们充满爱，但孤独而艰辛。她希望这个存在能越来越强大，用良善和美丽感染更多的人。
徐蕊的作品融合了中西矛盾的形式与意味，被业界人士称为“自发性”与“精确性” 的完美结合，充满爱和创造力；一方面给西方观众带来了有趣、新奇的视听感受，另一方面引发了中西方审美共鸣的讨论；最重要的是，强化了人类社会的动物保护意识，传达了众生平等的理念。
本次表演，徐蕊选择在V&A年度大展“巴黎世家回顾展”对面的Raphael展厅，也有向西方时装界的宗师致敬之意。
英国V&A博物馆的“中国之夜”邀请了多位华人艺术家进行多种形式的艺术展示，旨在通过当代艺术、设计、声音等多媒介的展示，庆祝中国在文化艺术领域的不断变化和发展。当前，中国正在再次构建当代“丝绸之路”，该活动向世界展示中国如何重塑在当今的全球化世界中的地位。
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