浮世绘，字面意思为“虚浮的世界绘画”，版画。这是一种典型的花街柳巷艺术，主要描绘人们的日常生活、妓女、诗人、风景和演剧。浮世绘具有很高的艺术价值，历经300余年，莫奈、梵高、马奈、雷诺阿这些著名的印象派画家皆受其影响。
你可知道？日本浮世绘，带着中国木刻版画的影子。
中国古代四大发明之一的印刷术，由文字印刷和图像印刷两部分组成，而图像印刷即是最初的木刻版画。明清年间，木刻版画由中国传入日本，日本人将这项技术带入装饰美术领域（如年月绘历），创造了珍奇璀璨的浮世绘。
在江户时期（1615-1868年），木刻版画在日本作用突出，因为它提供了一种方法，使艺术作品和书籍可以在整个社会普及。这种技术以葛饰北斋（Katsushika Hokusai）、歌川国贞（Utagawa Kunisada）和歌川广重（Utagawa Hiroshige）等著名浮世绘艺术家紧密相关。
日本木刻版画：精密的工艺
Japanese woodblock printing: a craft of precision即日起至2017年7月16日 | 3号展厅
伦敦
大英博物馆（The British Museum）推出这个免费展览，旨在探究日本木刻版画的精美细节和色彩是如何造就的。通过展出不同的浮世绘艺术家的作品，来说明创作传统木刻版画的技巧；再通过一些传统的雕刻和印刷工具，来展示这种美丽的艺术形式背后那鲜为人知的制作过程。
展品包括歌川国贞1857年创作的一幅全彩三联木刻版画《工匠》（Shokunin）。这三个面板的画面展示了一个有着刻板工和印刷工的工作坊，描绘了版画制作的主要步骤——从雕刻第一块印版，到印刷至特制的桑树纤维纸上。↓↓↓
葛饰北斋绘制的一幅罕见的毛笔画。这些“准备用来雕版的绘画”是木板印刷之初的重要部分，刻板工会沿着画作的线条用凿子在木板上雕刻，因此这些画作通常会被毁坏。
歌川广重的作品《庄野：白雨》（Sudden shower at Shōno）中大雨倾盆的场景很好地展现了浮世绘中的色彩渐变技法。工匠通过小心地去除上色木板的墨水，改变墨色的深浅，使画作色彩产生渐变。这一技法由手工完成，因此没有两幅完全相同的渐变浮世绘。↓↓↓
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