大英博物馆（The British Museum）的女巫主题展将展出从文艺复兴时期到十九世纪末艺术作品中的女巫形象。作品出自众多的艺术家：丢勒（Dürer）、戈雅（Goya）、德拉克洛瓦（Delacroix），伯恩-琼斯（Burne-Jones）和但丁·加布里尔·罗赛蒂（Dante Gabriel Rossetti）等。
通常，巫师是指男性。但特别是从16世纪的宗教改革运动开始，“巫师”的名号转移到了女性身上。她们被赋予巨大的魔力，视为邪恶力量的崇拜者。她们的出现颠覆了秩序井然的社会和自然世界。
本次展出的版画和绘画作品大都是大英博物馆的收藏，也有一些来自
英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆（V&A），阿什莫尔博物馆（The Ashmolean）， 泰特美术馆（Tate Britain）和大不列颠图书馆（British Library）。这些作品中的女巫或坐在扫帚上，或骑着巨龙猛兽飞行。如：《倒骑在山羊上的女巫（Witch Riding backwards on a Goat）》（丢勒，1501），《女巫安息日（Witches’ Sabbath）》 （汉斯·派尔顿，1510）。在萨尔瓦多·罗萨（Salvator Rosa）、雅克（Jacques de Gheyn）和让·范德未特（Jan van der Velde）的作品中，女巫会在洞穴状的厨房中被恶魔包围，施展法术，或在魔法阵中将死者从地上抬起来。
戈雅（Francisco de Goya）则将女巫的主题转移成了新的艺术形式。在他的铜版画中，女巫形象变成了那些对动物和孩子作恶的怪异女性。他想通过这样的方式讽刺当时分裂的社会，政治和宗教。同时女巫也以迷人的女妖形象出现，将男性受害者陷入困局。在乔凡尼（Giovanni Battista Castiglione）的作品中，女妖色西就将奥德修斯的同伴变成猪。
到了浪漫主义时期，亨利·富塞利（Henry Fuseli）的《来自马克白的女巫三姐妹（Weird Sistersers from Macbeth）》影响了几代人，并且歌德（Goethe）的Faust受到欧仁·德拉克罗瓦（Eugène Delacroix）广泛推崇。到了十九世纪末期，拥有巨大乳房且头发上钻出蛇的可恶巫婆形象已经不复存在了，取而代之的是富有异国情调的神秘女巫。这些女巫形象可以在爱德华·伯恩·琼斯（Edward Burne-Jones），罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）和奥迪隆·雷东（Odilon Redon）的作品中看见。
此外，此次展览还将展出一些古希腊器皿和文艺复兴时期的锡釉陶器，以强调这些作品在装饰艺术中的重要性。
女巫主题作品展将在2014年9月25日至2015年1月11日举办。
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