英国V&A博物馆：《中国古代绘画名品 700-1900》特展

　　英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum，简称V&A）与中国多家著名藏馆展开了合作，如北京故宫博物院、敦煌研究院、辽宁省博物馆、上海博物馆和天津博物馆，在《中国古代绘画名品 700-1900》秋季特展中展出博物馆的精品画作。
 

　　此次展览于2013年10月26日-2014年1月19日期间举办，展览呈现了世上最伟大的艺术传统之一——中国艺术的传承体系，汇聚了一千两百多年中国绘画史精华。共有七十多件画作将被展出，包括幸存的最早期中国绘画和来自其他国家博物馆的罕见精品。从僧侣、文人的小型私密作品到14米长的绢画，许多是首次在欧洲展出。
 

《高邕之像》任颐 1887 北京故宫博物院。©北京故宫博物院收藏

　　此次展览着重检视中国绘画传统中频繁出现的创作主题以及不断演变的美学特征，进而探讨中国绘画史中一贯始终的传承及创新精神。展览亦考量不同陈列空间如寺庙、宫殿、民居和庭园等，以及各种绘画装裱方式如画幡、册页、团扇、立轴（如宋徽宗的《瑞鹤图》）与手卷（如王鉴的《山水图》）等对于绘画创作的影响。此外本展也重视对绘画材料的考究，透过展示一块制作于十世纪、从青金石提炼而成的颜料与其他颜料碟，以及根据元代文献重构的绘画工具── 綳架，一窥古代绘画的工艺及传统技术。
 
　　V&A博物馆馆长马丁‧罗斯（Martin Roth）表示：“V&A博物馆自创馆之初已经收藏及展示中国艺术。我们对于有机会提供欣赏中国绘画巨作的参观经验，并分享这些作品背后的创作过程而倍感荣耀。其中相当一部分展品甚至从未离开过亚洲。V&A博物馆衷心感激世界各地借展单位给予我们可贵的机会展出这些经典藏品。”
 
　　展览将按作品时代顺序分为六个主题展出，展示不断变化的艺术风格和绘画主题。展览以唐至五代寺庙出土的绢画为开端，这些作品大多来自地理位置偏远的中国西北敦煌。其中一幅双面绘菩萨立像，在展览中得以原状挂幡形式展出，参观者可从正背两面欣赏画中神圣庄严、身着袈裟的菩萨画像。
 
　　第二部分展示的是宋代山水画，这一时期画家对自然景观兴趣渐趋浓厚，山水画开始勃兴。不论是壮丽的山光水色或是生动的花禽旅者，都被记录在绘画世界里，如燕文贵的《江山楼观图》卷和陈容的《九龙图》卷，后者更被视作最早描绘群龙跃腾的绘画之一。
 
　　十三世纪末宋元之际，一部分文人和僧人创作了多具私密性的作品，以抒发内心情感。这期间的作品不再追求写实，主题转向更加文学性的处理手法，极具文学、哲学及个人思想意味。以往宣告春天到临的梅花，在王冕的《墨梅图》轴中被霜雪遮盖，象征在逆境中的坚忍与纯洁。
 
　　到了明代，稳定的政权和蓬勃发展的经济令各阶层对赏心悦目的绘画需求迅速增长。画家们再度采用昂贵的颜料在绢上作画。江南地区杭州、南京和苏州相继成为画家们新的聚集之所。这时期的绘画题材亦极为广泛，其中包括历史人物、名胜古迹、亭台楼阁、珍禽异兽和奇花异草。一些绘画呼应以前的时代风格，如仇英在《浔阳送别图》卷中引用唐代青绿山水，营造如童话的世界；杜堇所绘《仕女图》卷中蹴鞠一段，则描绘了在缠足风气普及前，古代宫女们庭内踢球的活动。

《瑞鹤图》宋徽宗 c.1112 辽宁省博物馆。©辽宁省博物馆收藏	仇英《浔阳送别图》16世纪前半叶 纳尔逊艺术博物馆，堪萨斯城。

 

　　展览的最后一部分，1600-1900年，画派竞争激烈，除了跟同期的画家较量之外，超越古人也是当时画家的目标之一，较明显地表现在山水和花鸟画坛内。八大山人的《河上花图》卷长达14 米，是本展中最长的手卷，也是世界上最长画作之一。此作气势磅礴，为山人72岁时的作品，高超的水墨技巧令人叹为观止。

 

　　18至19世纪的清朝，欧洲的绘画技艺对画坛渐显影响。宫廷画家学习了西洋透视画法和明暗法，将其融入本土传统。徐扬《姑苏繁华图》长卷借鉴西方绘画的透视技巧描绘了城墙内外连绵不绝的城市景观。中国画家对西洋绘画的兴趣并不局限于宫廷。任颐在《高邕之像》轴中充分运用欧洲绘画的概念，准确地描绘眼睛从侧面所见到的型态，为中国人物画第一次用自然主义方法描绘侧面肖像。